SPIELART THEATER FESTIVAL BLOG

Festival is over

2011-12-05T19:12:00.001+01:00

Tilmann Broszat, Leiter des Festivals:
„Spielart ist so jung wie nie, das konnte man in den vergangenen 17 Tagen deutlich sehen, am Publikum ebenso wie an unseren Künstlern. Aus den Netzwerken, die seit Jahren ausdauernd geknüpft wurden, erwachsen ganz neue Aspekte und Perspektiven. Und dass es Gäste gibt, die uns seit so vielen Jahren die Treue halten und das Bild dieses Festivals kontinuierlich mitprägen, ist wunderbar. Spielart ist ein Organismus, der sich auf einer stabilen Basis ständig erneuert. Darüber freue ich mich ganz besonders.“

Münchens Kulturreferent Dr. Hans-Georg Küppers stellt fest:
„Spielart hat zum 9. Mal bewiesen, dass ein Münchner Festival für neue Theaterformen nicht nur ein Präsentations-, sondern vor allem auch ein generationenübergreifender Diskursort mit sozialer und internationaler Relevanz ist. Es ist fest verankert in München, seinen Institutionen und Szenen, es ist aber auch ein kultureller Global Player auf hohem Niveau - genau wie die beiden Spielmotor-Partner, das Kulturreferat und die BMW Group. Wir können gespannt sein, wie uns Tilmann Broszat, Gottfried Hattinger und ihr Team zum zehnjährigen Jubiläum fordern werden."

Dr. Thomas Girst, Leiter BMW Group Kulturengagement:
„Zukunft braucht Herkunft‘, hat Odo Marquardt einmal bemerkt. Im Jahr 2012 feiert die BMW Group vierzig Jahre kulturelles Engagement. Auch wenn das Unternehmen mittlerweile von Mexico City bis Melbourne und von New York bis Neu Delhi kulturelle Partnerschaften langfristig initiiert, so bleiben Kooperationen in unserer Heimatstadt München für uns essentiell. Wenn es sich dabei um ein derart herrliches, internationales Theaterfestival wie Spielart handelt, das alle zwei Jahre die ganze Welt in München begrüßt, dann freuen wir uns umso mehr über diesen anspruchsvollen Beitrag zum interkulturellen Austausch.“

Laboratorische Gemeinschaften

2011-12-04T14:31:00.004+01:00

Fast drei Wochen lang war DO TANK das Labor des Festivals. Internationale Künstler verschiedener Disziplinen fanden sich zu einer temporären Gemeinschaft zusammen und entwickelten zahlreiche Projekte - politisch korrektes Schlafen, Schwitzen im Dampfbad, Wal-Tänze, öffentliche Interventionen und utopische Diskussionen.

Fotos: Simon Emmerlich

You take what you want from Theatre

2011-12-02T12:16:00.001+01:00

If you need to deconstruct something to the point of kitty litter then please do it with a little care and a little context.

It seems rare for someone who regularly swallows, digests and regurgitates performance art to taste it. For once my experience of a performance was perhaps, if I can admit it… a little personal. I cringe at this compassion (which is telling).

Perhaps it’s because I make things like this too?

One-woman-shows-at-angst-o’clock.

But tonight this chick made something I have been trying to do for so long and it gives me hope and confidence that a single woman on a stage with a microphone is not only legitimate, but vital.

Von Phoebe Marsh

How to not do things with words

2011-12-01T18:40:00.004+01:00

The visual layering of different projections on stage and the many simultaneously spoken texts in the piece Lyrics only have one goal: They should overwhelm the audience so much that the message of each passage gets blurry. The resulting confusion is the concept. It is the same feeling the teenagers on stage have. How can we still rebel against something when our parents have already done it? How can we create open spaces for ourselves when there are no real restrictions and everything is permitted? How can we cope with this flood of possibilities?

These feelings are not new, thinking about Bret Easton Ellis’ novel "Less Than Zero" e.g. Lyrics’ lacks the courage to take a stand though but prefers a disguise, even if it opens up discourses in the first place. Too bad, because those are exciting!

Von Constantin John

As a Mentor and formal advisor, René Pollesch offers Helene Hegemann the opportunity to find a way to express herself. The young and progressive energy she inherits is shown on stage by using Polleschs typical style: a stream of words - written and told, the mixture of media and the impossibility of the audience to understand the whole piece. We are witnesses of a collaboration, which shows the fears of a young generation fraught with uncertainty, illustrated by using the most important parts of a well going party night: good music, friends, cigarettes, playfulness, hilarity and a bit of seriousness. The honesty and frankness Hegemann uses to talk about her generation makes her vulnerable to be attacked by critics, but also makes her a leader of a doubtful generation. Let’s see if she can lead us the way out of the fog of uncertainty.

Von Jan Beller

The actor´s biggest reward is applause. One might think. But Helene Hegemann, this intellectual teenager-Janis Joplin, does not even appear on stage at the end of her play, although she is not only the writer and one of the directors – the other one is Kathrin Krottenthaler – but also one of the actors. The other performers do face the audience. But they seem bored and quite uninterested in the reaction of the spectators. One could even get the impression that they are making fun of them. And this after a performance which was in large parts acoustically incomprehensible, amateurishly acted and nearly without any story.

The behavior of teenagers, which brought our professor to the question: Do they even want to be liked? Well, everyone wants to be liked, even and especially teenagers. But this group does not want to make a great effort for it. Maybe because they cannot fail when they do not even try.

But it is not important whether the bad quality is intended or results from a lack of talent. This is just a group of teenagers doing bad and unentertaining theatre. And the fact that they can do that is the big message of their performance. It´s not theatre, but a comment on it.

Von Christina Lenzen

Who never stumbles has no place to fall...

2011-12-01T18:28:00.002+01:00

The performance started while everybody was waiting. Creating a new puppet-friend out of clay. Creating a new population. Whistling together created a connection with the place and the other spectators. But then the Mother came to destroy.

Von Daria Lo Sapio

The atmosphere evolves very differently during the show, first very subtly, a delicate interaction of light and shadow, sound and silence. Then there follows a furiously aggressive outburst destroying everything in its way. The whole experience ends with a single person sitting on stage almost naked, wearing a pagan-like mask made of dried leaves. The use of light and shadow in combination with sounds suggests ancient rituals and divinity.

Von Henriette Hufgard

"I thought we've been playing fighting"

2011-12-01T14:00:00.004+01:00

Boxes are on stage. The playground is set. The cave men appear together with beards on their face, trainers on their feet. They sit, they yell, they sing and they play fighting. I laugh, watch and remember those times. They take us back to childhood, to our conflicts and to those small moments that we treasure with a sweet-sour taste. That is exactly what you get from Jake and Pete: The performance is honest, human and creative. It leaves you thinking. I couldn’t ask for more.

Von Bartosz Bandura

A piece of physical performance which contains a lot of symbols and songs. Does simple physical action can become an emotional meaningful expression?

Von Karol Pruciak

“Siblings. Even if we do not know how much you bothered ...
When the danger of a second coming will not hurt ...
We tease each other, but others cannot,
Because I do not love us like we do each other ...
And that's our strength.”

Two brothers...! Boxes...! Sound...”Aaaaa!” ² and... a hair dryer

This is a beautiful story about two brothers, which try to convince us, that their love is much deeper as they show.

Von Josephine Sautier

And even if the world grows old, the human remains a child…

In their “play” - in all his impacts - Jakob and Pieter Ampe abduct us in the more or less distant, well-known world of childhood, of siblings’ relationship. With meticulous accuracy in the matter of “building bricks”, supreme creativity in the hiding of thoroughly full-grown bodies, remarkable skills in the using of their vocal cords (let’s say from a certain dissonance to a special treat of “life-music-presentation in two voices plus special effects as sound changing-box-installation”) they let us experience endless fun. No politics, no moralizing, no criticism. Instead all the more of subtle humor - a welcome alternation to the occasionally heavy stuff we get presented by the Spielart Festival!

Von Katarzyna Baran

From the moment that brothers Ampe appeared on the stage they were in hundred percent present here, now. They didn't have to 'act' in some exaggerated way and create characters. Peter and Jakob represented this kind of actor's presence, which is absolutely required to keep performance on the professional and interesting level.

Collaboration with boxes on the stage showed perfectly differences between body flexibility and stiff geometry of wooden object and how the body is trying to adapt to limitations.

Von Katarzyna Gocal

The performance is the bodily story about friendship. The body language turns out to be a universal medium, which is clearer to the audience than anything else. Body speaks stronger than any intellectual messages.

Von Elena Carr

It was fun. They were there, on stage, being children again – maybe not even again – being young boys somewhere between playing, trying out, experiencing possibilities, annoying each other, fighting and finding each other again – being best friends again.

Von Daniela Komedera

Performers built dramaturgy by relationship between brothers and between voice and movement. On the beginning they screamed. It was without any reason to do it- like children, who use this kind of expression, but after, they very often do not remember why they did it.

Von Sandra Dreher

What is it to be siblings? It is definitely not easy: Innocent teasing turns into a physical competition of the question who is the stronger one; An attempt of emotional expression from the one side meets sarcastic refusal from the other one.

- "I thought we´ve been playing fighting"
- "No, we´ve been just playing Twister"
Jakob & Pieter Ampe

Social Fictions II

2011-11-30T17:07:00.008+01:00

Das Diskurs- & Performance-Happening übte sich vergangenen Sonntag in der Kunst des Protests.

Protest Literature

“Theater is a transformation of reality into fiction”. I had to think a lot about this sentence, said by Sanja Mitrovic at the Social Fiction Happening. Transforming reality into fiction means transform reality into a possibility of protest. The fiction of a reality allows a better one. I, too, like to believe in this utopia. Another sentence of Mitrovic was, as an artist, she wants to have an impact on our society like the suicide bombers of 9/11. How far can you go as a performer to have an impact on life? This question seems to be asked by many performances at the SpielArt Festival.

Von Melanie Pyschny

Sanja Mitrovic's talk Theatre as the existing – theatre as the possible

"People are protesting against everything nowadays: Wall Street, Nuclear Energy, Reconstruction of main stations, Educational Systems, Politics. But if you’re always against everything you can’t move anything forward. If you just keep shouting “No” reasons will obliterate. Protesting has become a part of our event culture, it’s free time activity, it’s random.
It might be dangerous: If you’re filmed and registered as ‘potentially aggressive’. Or you can lose an eye to a water cannon. In some places you might even get arrested and simply disappear.

But please... never stop protesting!
Show your opinion. Block. Discuss. Be part in something. Start thinking for yourself. Show. Shout. Be creative. Don’t stop changing the world."

Von Cornelia von Schwerin

In Social Fictions Lounge

Angela Aux & Dobré

2011-11-30T13:17:00.005+01:00

Für ihn wurde eigens die Stilart "New Weird Bavaria" erfunden - Aber gestern zwischendurch auch ohne Loop-Station und Elektrobeat: Florian Kreier alias "Angela Aux".

"Do the Dobrè" heißt das Album - Münchner Folk-Rock mit "Dobrè" und Frontmann Joe Dobroschke.

Es sei erwähnt: Das Fest ging weiter... mit wilden Rhythmen und Salsatänzen, bedingt durch unsere kolumbianischen Gäste! Kaum einer konnte sich noch auf seinem Platze halten, wippte und wackelte im dampfenden Café.

Fotos: Simon Emmerlich

(In)Visible Theatre

2011-11-29T17:57:00.010+01:00

Ein Polizeieinsatz wegen SPIELART? Ja, das war Freitagnachmittag der Fall. Obwohl Anna Estorriala und Johanna Ketola ihre Performances "Invisible Theatre" nennen, entdeckte die Polizeit die blau gekleideten Menschen auf dem Marienplatz, die Teil der öffentlichen Intervention waren. Sie falteten Decken, trugen schwer an ihren vielen blauen Einkaufstaschen und wedelten mit kleinen Fähnchen - auf dem Fischbrunnen stehend.
Mit diesen Alltagshandlungen, kaum bemerkbar, griffen sie jedoch ein in das rege Treiben des baldigen Christkindlmarktes, dessen Sicherheit durch künstlerische Darbietungen wohl nicht mehr gewährtleistet war. Trotz der 13 installierten Kameras und der Verstärkung der Einheiten.
So mussten die blauen Menschen von dannen ziehen.

Der Film WITHIN zeugt von den verschiedenen Interventionen im öffentlichen Raum, bei denen lediglich verschiedene Farben, Orte und Routen festegelegt und so zu einer Choreografie von bunten Körpern wurden. Gelb im Englischen Garten. Grün im Schelling-Salon. Und Pink an der U-Bahnstation Max-Weber-Platz. Manchmal wirken sie schon wie aus einer anderen Welt, einer Utopie, in der alles noch in Ordnung ist. Und dann sind es doch nur wieder Alltagshandlungen, die manchmal etwas verrutschen und durch den Gestus des Farbigen auffallen.

Von Miriam Althammer

The sound of silence

2011-11-29T17:05:00.007+01:00

The one thing you should never do before attending a performance is reading the programme. (But you are more than welcome to do it afterwards). This applies to “Les Géomètres” in particular. The way they play with scenery and props does suggest they are at home in the visual arts scene. You get a poetic view on post-apocalyptic life on Earth. And if we succeed to retain at least some of Hyppolite Hentgen’s inventiveness and sense of humour, there might still be hope for humanity, after all.

Von Renad Melamed

Hippolyte Hentgen’s Les Géomètres looks like classical avant-garde theatre with the merging of actors and set decoration, and the attempt to unify visual and performative arts as done by Picasso and the Ballets Russes for the cubist theatre Parade. While this reference background applies to the inanimate geometric objects and the dancer representing the circle, the other figures – a six-handed man, a piece of chewed gum with furry feet, and a giant bear with flood lights for eyes – originate from the aesthetic of contemporary graphic novels. But the potential of this strong imagery has been relinquished by the eschewal of a narrative, the performance remaining static for the most part.

Von Katharina Knüppel

The lack of sound was the thing that spoke loudest to me. The silence of the piece apart from the noise of the scenery and characters moving meant that I became very distracted through the performance wanting and needing sound to be made. The piece felt like a piece of movement and therefore I couldn’t understand why there was no noise, even rhythm.

Von Gemma Sapp

The scene is a magnificent place where everything has a right to exist. To be realized. Paradoxically, freedom goes hand in hand with the limitations that arise as a result of drifting in a specific direction. The animation of matter on the scene intentionally initiates the creative process that they undertake. As a viewer, I am given a key to their world, to the newly explored dimension.

Von Tomasz Urbański

The actor who has six hands. The ugly, huge brain which needs to contact with a mountain. The bear who takes care about others. The little dancer with a face full of hair. The paintings in the background...

Von Iwona Rozbiewska

SPIELART goes Bollywood

2011-11-29T16:49:00.005+01:00

The work of God’s Entertainment is new and amusing. They take us into a journey beyond our imagination, making us to participate in their games and play. The audio-visual display is present throughout the performance giving us details of the story we are watching. The play is fun and entertaining which I believe it was their goal. They succeed! As we feel so comfortable and willing to join, that we want more. Full of props and vivid colours that enrich the environment that they create for us. Simply and fast paced you travel, perform, and enjoy this exhilarant play. I recommended going and watching it at least twice, because they give you the opportunity to choose how to live this journey.

Von Andres Parra

As the title suggests, God’s Entertainment latest offering is a piece of intercultural theatre which seeks to expose our ‘tourist souls’. There were some interesting and concerted efforts to highlight our unthinking cultural consumerism: there were coke cans on the benches as we entered the space, free-flowing schnapps and snacks and the piece culminated in a coach ride to an Indian restaurant where we were treated to a free Indian feast. Despite these fragmented efforts, the piece did not do enough to undermine the blatant cultural stereotypes it represented. As a consequence this production felt much more like a Bollywood-themed fancy dress party.

Von H. F. G. Gush

SOCIAL FICTIONS, Videos - Armin Nassehi

2011-11-29T13:53:00.000+01:00

Ungeahntes utopisches Potential

2011-11-29T13:35:00.000+01:00

Es scheint zunächst wie eine Hardcore-Version der letztes Jahr zum Theatertreffen eingeladenen Theateradaption von Ettore Scolas Film Die Schmutzigen, die Häßlichen und die Gemeinen, was der japanische Regisseur Daisuke Miura in seiner bereits 2006 in Japan uraufgeführten und jetzt im Rahmen der Festwochen gezeigten Inszenierung "夢の城" ("Castle of Dreams") in eine guckkastenähnliche Bühne gebracht hat: Schonungslos und explizit ficken, prügeln und bedröhnen sich diese acht jungen Menschen in einem praktisch nicht mehr zu überbietenden Naturalismus (samt männlicher und weiblicher Ejakulationen) und erzeugen so binnen weniger Minuten ein desolates Bild menschlicher Abgründe voll Leere, Einsam- und Sinnlosigkeit.
Anders als die Scola-Inszenierung von Karin Beier zieht Daisuke Miura diesen scheinbaren Naturalismus von Anfang bis Ende der Inszenierung allerdings konsequent durch, lediglich unterbrochen von musikuntermalten Blacks, die Zeitsprünge suggerieren. Dank dieser formalen Konsequenz entstehen so beim Betrachter überraschende Gefühle der Faszination; nicht jener allzu bürgerlich-distanzierten Faszination für das Ekelhafte und Widerwärtige, sondern der Faszination für ein ungeahntes utopisches Potential, das dem Treiben auf dieser Bühne innewohnt.
Das sich aller Relationen entziehende Große an diesem Abend ist der konsequente Verzicht auf jedwede Form eines moralisierenden Zeigefingers – egal in welche Richtung er auch zeigen möge. So – und nur so – findet die Inszenierung auf ganz wundersame Weise so etwas wie eine Schönheit im Häßlichen, eine Geborgenheit im Abstoßenden; indem aus all den präzise choreographierten kleinsten Gesten, den banalsten Geräuschen, dem alltäglichsten Licht – aber ebenso den Ausbrüchen, den plötzlichen Entladungen, dem Aufbegehren – eine Komposition entsteht, die gerade aufgrund ihrer (scheinbaren) Natürlichkeit durch den "unbeteiligten", voyeuristischen Theaterblick des Kunst-Rezipienten so überhöht, so künstlich wird, daß hier die Sicht auf ein Dahinter, ein Jenseits der geschlossenen, reproduzierenden Oberfläche frei wird. Dieses Dahinter sind nichts weniger als die bereits im Titel erwähnten Träume; nichts weniger als die Ahnung von einer anderen Möglichkeit des Daseins, vielleicht sogar von der Gesamtheit aller anderen Möglichkeiten und nicht zuletzt auch von der Gemeinsamkeit all dieser anderen Möglichkeiten: nämlich der Sehnsucht des Menschen und seinem Streben nach Sinn.
Kai Krösche, nachtkritik

The father and the son

2011-11-29T13:33:00.005+01:00

Impressions of the students

Von Federica Pamio

“You’re my shepherd. You are not my shepherd”

In my opinion, it is the doubt that allows men to feel alive. Asking questions, questioning everything, even the strongest and firmest reality, including oneself…so that rules and banalities, as well as certainty and conformism, can’t overcome you.

It has all already been created, decided, shaped… so what’s left to us nowadays?

Romeo Castellucci’s performance aroused me these remarks. Among the 4 performance I’ve seen, this is the one I liked the most.For the shameless hyperrealism brought on stage, for the acrid smell that “could not be true”, for the grenades’ noise thrown by “innocents to an innocent”, for the magnificent reproduction of the Antonello da Messina’s painting disfigured and humiliated.

Von Christopher Jones

Fæder ūre, þū þe eart on heofonum…

Shit stained sofa.

Shitsmell fills the theatre, and the face of the audience contorts

Tenderly, a son tends his father, his creator.

Requiem æternam dona eis, Domine

A memory.

Exchanging fluids – the closest relationship.

Sex and death and death and sex. All here.

on eorðan swā swā on heofonum.

And we rage against what we can’t touch, can’t sense.

What we can’t change.

What we seek to destroy.

Ideas don’t die. And still the face of TJ Eckleburg, the face of God, staring, impassive.

The father, and the son.

Amen

Von Vera Gertz

One of the most striking scenes to me was the children throwing hand grenades at the canvas depicting Jesus’ face. The sound of the exploding grenades is massive and soon drowns out almost everything else – even the sound of a game of indoor basketball.

Von Elena Carr

I was impressed by the play Castellucci. It was the first time, I saw such an intelligent and sensitive peace about an religious field. The human reincarnation of god, that lived over 2000 years ago, to spread his message to the world, was discussed in the play in the perspective of our time in 2011.

The picture, that was treated by the actors was there like a permanent watcher, in the end we saw the picture destroyed by humans. But they did not destroy Jesus, it was an altercation with him and what the Christian church did with him.

Von Philipp Watkinson

The effect of Castellucci's piece was not unlike that which I had experienced from watching the plays of Samuel Beckett Eugene Ionesco. Like Theatre of the Absurd, the piece presented an exploration of the bleakness of the human condition and the ultimate failure of human beings. This was explored and explicated not through absurdity, nonsense and surreal situations but through a form of hyper-reality and naturalism.

Von Mateusz Wojtasinski

The Romeo Castelluci spectacle „On the concept of the face regarding the son of god” looked at first like something very shocking. But it turned out to be a nice work using many effective tricks. Protests against this spectacle are futile because it’s not a theoretical insult to God but it depends on every audience how they are going to see it. The shocking finish was just a good way to show how people respect the person of the Lord.

SPIELARTEN – PERSPEKTIVEN AUF GEGENWARTSTHEATER

2011-11-29T12:46:00.002+01:00

Ausgehend vom diesjährigen SPIELART-Programm werden hier in 16 Essays die Theaterdiskurse der Gegenwart unter die Lupe genommen. Anhand der Arbeiten von Romeo Castellucci, Gisèle Vienne, Christoph Schlingsief, Rimini Protokoll uva. wird Theater als ästhetische, soziale und politische Institution reflektiert.

Darüber hinaus finden sich ausführliche Interviews mit Romeo Castellucci und Gisèle Vienne, die über ihre diesjährigen Arbeiten sprechen, sowie ein Gespräch über Utopien in der Kunst mit Julian Nida-Rümelin, dem Präsidenten der Deutschen Gesellschaft für Philosophie.

Der Essayband zum Festival 2011 ist nur noch diese Woche zum Vorzugspreis für 5,- Euro zu haben. Der Verkauf findet an sämtlichen Spielstätten statt.

Heute bin ich Dodo... Oder Alex oder doch lieber Cay!

2011-11-28T18:12:00.001+01:00

Fünf Personen schlüpfen in eine Rolle, tauschen ihre Identität mit Kopfhörern. Vor ihnen steht ein Fernseher, aus dem ein lustiges Guru-Gesicht mal Instruktionen gibt, mal mit väterlicher Stimme ihre Probleme kommentiert.

Als Zuschauer oder besser Mitakteur muss man jedoch keine Angst vor der interaktiven Situation haben. Man sitzt gemütlich auf seinem Stuhl und eine Stimme flüstert einem jede Handbewegung, jedes Wort ins Ohr. Was, wird an dieser Stelle besser nicht verraten, da man es einfach selbst erleben und entdecken sollte!

Nur soviel: Es ist unmöglich, nach einer Stunde den Raum nicht heiter und lachend zu verlassen!

Auch die Times findet: "hugely entertaining... This smart, mysterious exercise in programmed thinking and collective chaos is strange but exhilarating"

Von Miriam Althammer

CONNECT CONNECT - Talks

2011-11-28T10:41:00.007+01:00

DO TANK - Soul Selling

2011-11-28T10:36:00.005+01:00

DO TANK - Nursery

2011-11-28T10:26:00.008+01:00

DO TANK - WITHIN

2011-11-28T10:14:00.003+01:00

DO TANK # 8

2011-11-28T10:12:00.001+01:00

„Ein guter Forschungsbericht, schreibt Bruno Latour, zeichnet ein Netzwerk nach. DON’T HOPE berichtet von Gesprächen mit Bewohnern eines Altersheimes, in denen mehr Weisheiten zum Vorschein treten, als man gemeinhin annimmt. Das Stück erzählt in erster Linie von dieser Forschung, ist dabei Entwurf und präsentiert unaufgearbeitete Interviews – was einen erst recht verblüfft, wenn man das weiß. Vielleicht ist es eher eine erste Sammlung von Karteikarten, die im fahlen Licht eines allzu sehr an Schule erinnernden Sitzkreises immer wieder neu vor einem aufgelegt, vorgelesen, neu gemischt und wieder sortiert werden. Die Feldforscher müssen sich erst noch durch den Dschungel ihres Materials kämpfen und suchen tapfer weiter.

Beim SOCIAL FICTIONS Symposium konnte man hingegen eine ganze Reihe von fertigen Forschungsberichten sehen und hören. Ob sie Netzwerke nachzeichnen, lässt sich gar nicht beurteilen, denn die Erzählungen dieser tollen Künstler und Wissenschaftler im Vortragssaal bleiben seltsam entkoppelt von ihren Sozialen Verknüpfungen. Das ist besonders schade für den geneigten Zuhörer, denn gerade das Multimedium Theater wäre besonders geeignet diese Netzwerke nicht nur abstrakt nachzuerzählen – eine Kunst, die niemand in der akademischen Sprache so beherrscht wie Latour selbst – sondern ihre vielfältigen Materialien zu verknüpfen. (Die große Ausnahme sind Wu Wenguang und Rabih Mroué, bezeichnenderweise der erste und letzte Vortrag des Tages, die von nichts anderem Sprechen, als von den Kanten, die sie zu den Hungernden der Kulturrevolution und den Unterdrückten des arabischen Frühlings in Syrien zu knüpfen versuchen.)

Das ist vielleicht die Chance und auch die kollektive Aufgabe unseres DO TANK für die kommende Woche. Wir haben die einmalige Möglichkeit mehr tun zu können, als nur eine abstrakte Beschreibung für eine Leserschaft zu liefern, wir können die Netzwerke nicht nur nachzeichnen, sondern gleichzeitig mit ihrem jeweiligen Sozialen produzieren. Ein guter Feldforscher ist gleichzeitig Teilnehmer und Beobachter. Im DO TANK müssen wir und unsere Teilnehmer/Zuschauer/Zaungäste/Besucher gleichzeitig Anthropologen und Dorf sein. Was also tun? Vielleicht theatralische Ökologie.“

Einverstanden, Gero.

DO TANK # 7

2011-11-28T10:10:00.001+01:00

Following the daily reports and updated schedules from Montreal, DO TANK seemed relatively easy to grasp. Information was nicely filtered and abstracted not risking risky entanglements. Having arrived in Munich, everything reveals itself as pure noise, chaotic attempts to successfully establish communication and multiple things happening simultaneously. Katrin, these are serious attacks on my perceptive tools! How much more confusing must one single glance into the world “as it really is” be, how unprepared are we for enduring direct access to the irreductions we are actually seeking?

Only now I understand what an effort the erection of laboratories, their mechanisms of abstraction and processing really is. I am not sure if we are able to bring method to this madness, but thankfully our forefathers have relieved us from much toil, though we are seldom grateful enough. While I do not wish to repeat their epistemological aberrations, I start to understand the sheer size of Latour’s non-modern project.

DO TANK # 6

2011-11-28T10:08:00.001+01:00

Stand der Dinge

Das Labor produziert die Fakten, liebe Katrin, so ist es nun einmal. Der DO TANK ist da auch keine Ausnahme sondern Beispiel und ich glaube, man sieht langsam das Netzwerk aus dem Kunstwerk herauswachsen, es verwurzeln und überranken. VERBASCUM spricht von einem nicht-menschlichen Akteur und seinen sozialen Einbindungen, die letztlich aber unabschließbar bleiben, weil diese Pflanzen und ihre Samen vielleicht alles und jeden überdauern, der an der Herstellung dieser Relationen beteiligt ist. WITHIN verwendet Farben als Kontrastmittel – fast wie Latour seine Begriffsarbeit – und zeichnet auf dem Marienplatz, im Englischen Garten, im Schellingsalon und am Max-Weber-Platz Bezüge nach, die immer schon da waren, aber meist verdeckt bleiben. Der Dampf im Müllerschen Volksbad entblößt und verhüllt die Teilnehmer von NACHTBLAU, er schmiedet einen seltsam durchlässigen Schleier und hält sich doch dezent im Hintergrund. Ich glaube, das Dazwischen müssen wir gar nicht erst konstruieren, es war immer schon da und es gilt eigentlich nur es sichtbar zu machen. Das leistet aber nicht einmal wirklich unsere Metasprache, sondern der begrenzte Kosmos einer kollektiven Forschungsarbeit, der wie in einer Petrischale die Bakterien und Viren erst durch ihre Struktur erkennbar werden lässt.

Wir sollten uns heute noch mit Bakterien beschäftigen. Und mit Laboratorien.

Gruß,
Gero

DO TANK # 5

2011-11-28T10:05:00.002+01:00

Das Labor ist betriebsam. Die Ideen wuchern. Unsere Gruppe erweitert sich.
Brauchen wir Vorgaben, eine Struktur, um das Gedachte wirksam zu machen?

These 4) Das Soziale beginnt mit Regeln, die Fakten schaffen

„Du suchst das Gespräch mit den Anderen und teilst mit ihnen deine Gedanken. Du berichtest anderen Leuten von unserem Workshop. Um deine Ideen zu präsentieren, trägst du dich in die Liste ein und reklamierst deine Redezeit. Es gibt keine vorbereiteten Präsentationen und keine Touristen. Präsentationen dauern so lange wie sie müssen, aber niemals länger als bis zur nächsten Präsentation. Wenn du das erste Mal teilnimmst, MUSST du präsentieren (wobei natürlich niemand gezwungen wird, aber du solltest dich zumindest mit jemandem zusammentun, der präsentieren möchte, Fragen stellen und aktiv dabei sein). Der Workshop läuft solange er muss, aber nicht länger als alle Teilnehmer weitermachen wollen.“

Bekehrung

2011-11-27T19:42:00.007+01:00

Unauffällig stehen sie in der Ecke und murmeln. Erst wenn man näher tritt, erkennt man den Rosenkranz in ihrer Hand und fängt böse Blicke ein. Das Unverständliche wird zu Gebetsworten. Doch nein, sie gehören nicht zum Konzept des Theaterstücks, das am Wochenende in den Kammerspielen gezeigt wurde. Sie protestieren "gegen die unaussprechlich gemeine Lästerung ihres Herrn Jesus Christus durch das Theaterstück Gottes Sohn!", so steht es auf ihrem Flugblatt.

Wer aber statt zu urteilen, das Stück Romeo Castelluccis besucht, wird feststellen, dass es durch und durch christlich ist. Wie berührend, denn nicht wenige Zuschauer sprechen nach der Vorstellung von Tränen in den Augen. Wie stark und bildgewaltig. Wie überwältigend.

Und so kann man den friedlichen Protesten nicht treffender entgegnen: "Ein Bild ist ein Bild ist ein Bild."

Von Miriam Althammer

Ein Donnerstagabend bei SPIELART

2011-11-25T22:15:00.011+01:00

Die ersten Eindrücke sind verdaut... ein Abend mit belgischem Humor, trashigem "Anti-Theater" und indischem Tanzgelage gemeistert...

GATHERING OF SMALL PERSONS | Mia Habib & Rani Nair

CONSTRUCTION OF FRIENDSHIP | Jakob & Pieter Ampe

HELENE HEGEMANN'S BLURRY VISION

SERIOUS BLASPHEMY IS COMING FROM THE (HE)ART | Romeo Castellucci

PERFORMING?

EVERY STORM HAS A CENTER | God's Entertainment

GREETINGS FROM BOMBAY | God's Entertainment

Fotos: Studenten des Seminars

UTOPIA?!

2011-11-25T13:50:00.006+01:00

Stand der Dinge

Das Labor produziert die Fakten, liebe Katrin, so ist es nun einmal. Der DO TANK ist da auch keine Ausnahme sondern Beispiel und ich glaube man sieht langsam das Netzwerk aus dem Kunstwerk herauswachsen, es verwurzeln und überranken. VERBASCUM spricht von einem nicht-menschlichen Akteur und seinen sozialen Einbindungen, die letztlich aber unabschließbar bleiben, weil diese Pflanzen und ihre Samen vielleicht alles und jeden überdauern, der an der Herstellung dieser Relationen beteiligt ist. WITHIN verwendet Farben als Kontrastmittel – fast wie Latour seine Begriffsarbeit – und zeichnet auf dem Marienplatz, im Englischen Garten, im Schellingsalon und am Max-Weber-Platz Bezüge nach, die immer schon da waren, aber meist verdeckt bleiben. Der Dampf im Müllerschen Volksbad entblößt und verhüllt die Teilnehmer von NACHTBLAU, er schmiedet einen seltsam durchlässigen Schleier und hält sich doch dezent im Hintergrund. Ich glaube, das Dazwischen müssen wir gar nicht erst konstruieren, es war immer schon da und es gilt eigentlich nur es sichtbar zu machen. Das leistet aber nicht einmal wirklich unsere Metasprache, sondern der begrenzte Kosmos einer kollektiven Forschungsarbeit, der wie in einer Petrischale die Bakterien und Viren erst durch ihre Struktur erkennbar werden lässt.

Wir sollten uns heute noch mit Bakterien beschäftigen. Und mit Laboratorien.

Gruß,
Gero

heute 25.11. 15 Uhr I 29.11. 19 Uhr I 2.12. 15 Uhr

"Ich würde gerne so sein, wie ein anderer einmal gewesen ist!"

2011-11-24T13:43:00.009+01:00

Istanbul und München prallen aufeinander. Mit Carpma durch die Münchner Nacht...

Fotos: Simon Emmerlich

Unter Beobachtung

2011-11-24T13:04:00.002+01:00

Endlich sind Sie alle gut angekommen - denn ab heute begleiten vierzig Studenten aus Polen, England sowie der LMU und Münchner Kunstakademie das Festival mit Bildern, Videos und Texten.

Kein Weg war ihnen zu zweit, keine Anstrengung zu groß - Trampen, Passprobleme und auf halber Strecke stecken bleiben...

Begleitet werden sie von Katja Schneider (LMU), Stefanie Diekmann (LMU), Peter M. Boenisch (University of Kent) und Dorothea Seror (AdBK)

Bald lassen sie uns hier im Blog und auf der Facebook-Page von SPIELART an ihren Gedanken zum Festival teilhaben...

Geheimtipp

2011-11-23T18:47:00.004+01:00

Da haben sich doch glatt die zwei Männer mit ihrem Zelt zum Geheimtipp des Festivals entwickelt!
Jeden Abend drängen sich einige Dutzend Leute zwischen Decken und Schaukelstühlen, blättern im Tagebuch der beiden.

Hey, we are asked for a gig! Spielart! Tilmann wrote us an email yesterday. I answered that we like to come with the Merc to Munich. An airplane version feels weak...

Und hier sind sie nun, bevor sie morgen wieder mit ihrem alten Mercedes nach Finnland verschwinden. Gerade schenken sie wieder ihren schwarzen Kaffee aus und lächeln selig ins Publikum...

Von Miriam Althammer

10 Journeys to a Place where Nothing happens # 3

2011-11-23T18:01:00.000+01:00

CONNECT CONNECT - Hippolyte Hentgen

2011-11-23T17:10:00.006+01:00

10 Journeys to a Place where Nothing happens # 2

2011-11-22T17:57:00.005+01:00

In the evening I read Douglas Kahn’s history of sound in the arts. He’s talking a lot of John Cage ja the Cagean silence. In the 40’s Cage was reading Jung: ”We are always surprised by the fact that something comes out of what we call ‘nothing’.”

And Kahn lets Jung to continue:

One must be able to let things happen. I have learned from the East what it means by the phrase ”Wu wei”: namely, not-doing, letting be, which is quite different from doing nothing. Some Occidentals, also, have known what this not-doing means; for instance, Meister Eckhart, who speaks of ”sich-lassen,” to let oneself be.

Well...

10 Journeys to a Place where Nothing happens # 1

2011-11-22T17:56:00.008+01:00

2005–2009

We, Taito and Juha, started to ponder this performance five years ago. The first notes date from the autumn of 2005. That is when Juha drove a few times to Kantele to plan it. The moose carcass was shot in November. In December we shot some pictures of Taito as a moose-hunter. The ground and the trees were white. We got a small grant for the planning of the project.

In 2005, Taito's first daughter was born and Juha's father died. When did Taito's father die? Taito became a moose-hunter after his father died, because he wanted to keep the rifle his father had made himself. For that Taito needed a permission to carry a gun, and for the permission he needed hunter's diploma.

In 2006, we made another performance together.

In 2007, Juha divorced.

In 2008, we wrote some emails, in order to find out if somebody would be interested in performance where nothing happens. Somebody was interested, but nothing happened.

Die Wirklichkeit durch Fiktion bedrohen

2011-11-22T17:45:00.002+01:00

Kunst ist etwas, das der gesellschaftlichen Wirklichkeit etwas Starkes entgegensetzen kann. Und dieses Etwas ist für eine Gesellschaft notwendig – für eine Gesellschaft, in der solche Katastrophen wie in Japan geschehen sind, erst recht. Denn wenn es dieses Etwas, eine Antithese, nicht gibt, dann müssen die Menschen glauben, es gebe nur diese einzige Wirklichkeit.

Dieses starke Etwas, welches der gesellschaftlichen Realität entgegengesetzt wird – womöglich können wir es mit anderen Worten Fiktion nennen. Ohne es zu merken, begann ich, durch den Begriff der Fiktion über das Theater nachzudenken. Bis dahin hatte ich noch nicht auf diese Weise über Theater nachgedacht. Das lag zum einen daran, dass ich den Wert von Fiktion nicht erkannt hatte. Ich verstand Wirklichkeit als „Wahrheit“ und Fiktion als „Lüge“ und „Erfundenes“. An bloßer „Lüge“ und „Erfundenem“ hatte ich kein Interesse. Aber ich erkannte, dass dies ein Irrtum war.

Was die Wirklichkeit betrifft, so ist sie nichts ‚Wahres’. Sie ist nicht mehr als die zu einem gegenwärtigen Zeitpunkt vorerst einflussreichste Fiktion. Fiktion ist weder bloße ‚Lüge’ noch ‚Erfundenes’. Sie ist rezessive Wirklichkeit. Daher bedroht eine starke Fiktion die Wirklichkeit. Sie hält der Wirklichkeit eine alternative Möglichkeit entgegen.

Toshiki Okada, Theater der Zeit, Oktober 2011

Empört euch!

2011-11-22T15:10:00.008+01:00

Seht, was ich erduld und erdulde von wem, Da mir Heiliges heilig gegolten!

Die letzten Worte Antigones in Sophokles' Tragödie... 2000 Jahre später versucht sich die italienische Theatergruppe MOTUS in einer Annäherung, stößt auf aktuelle Geschehnisse in Griechenland, genauer auf den von der Polizei erschossenen, fünfzehnjährigen Alexandros und entwirft ein Stück des Protests, das in Zeiten von Occupy-Bewegung und der Krise Griechenlands kaum besser passen könnte.

Die Muffathalle als Ort des Protests. Projektionen, Klebeband. Dunkelheit. Aufblinkende Taschenlampen. Knarzender Boden. Knallende Türen. Ein Ort der Unsicherheiten und der Angst. In Zeiten von Aufständen werden die Mauern zur Zeitung der Stadt.

Schwer atmende Körper. Durchhalten! Tote Körper. Offener Mund.

Mord. Vergeltung? Antigone. Alexis. Gerechtigkeit? Wut. Empörung. Polyneikes.

Universelle Moral gegen die Gesetze des Staates.

Alexis musste zweimal sterben. Wie eine überfahrene Maus. Weder begraben noch beweint.

Antigone ist...

... das Quartier Exarchia
... eine tunesische Freiheitskämpferin
...
...

Moral gegen Staat!

Welches Leben lohnt es sich zu leben?
Was wird jetzt passieren?

Reicht es, Kunst zu machen? Was reicht denn überhaupt?

Empört euch! Dann werden aus der Einsamkeit... 2... 3... 4... 5...

Ein leidenschaftliches Stück Revolte, das unweigerlich an Stephane Hessels Buch "Empört euch!" denken lässt...

Von Miriam Althammer

DO TANK - Relay Interview

2011-11-22T12:32:00.007+01:00

DO TANK # 4

2011-11-22T12:29:00.006+01:00

UTOPIA ?! Feldforschung 3

These 3) Die Praxis ist brutal und selektiv, aber Latour hat trotzdem Recht

Gero, wir haben ein Problem: Das Labor ist im Begriff uns zu verdrängen!

Offenbar wurde beim Versuch, Raum und Zeit innerhalb des Kollektivs so zu verteilen, dass 15 unterschiedliche Künstler ohne große Reibungsverluste gemeinsam produktiv werden können, die Dynamik der WITHIN Filmpremiere unterschätzt: Anna und Johanna haben für Donnerstag abend um 18 Uhr alle Mitwirkenden aus den WITHIN Aktionen mit deren Anhang eingeladen.

Ein utopischer Workshop in Partyatmosphäre im selben Raum um 19 Uhr erscheint mir unrealistisch. Diplomatische Versuche, die Aufmerksamkeit von unserem Forschungsraum in einen anderen Raum zu verlagern, sind gescheitert. Es käme mir offen gesagt auch komisch vor, den Gegenstand der Beobachtung aus der Beobachtungsposition heraus derart zu verdrängen. Das ist ungefähr so, als würde man einem Geflecht unter dem Mikroskop verbieten, über die Petrischale hinauszuwuchern. Der Gegenstand hat sich weiterentwickelt. Jetzt ist klar:

DO TANK war nie auf das Basislager beschränkt. Ich sehe Latours Behauptung, dass die politische Ökologie die klare Unterscheidbarkeit von Innen und Außen als Illusion der Moderne entlarvt, bestätigt. Aber was bedeutet das für uns als menschliche Wesen?

Kommst Du eigentlich am Mittwoch mit ins Dampfbad?

Kollegiale Grüße

Katrin

DO TANK # 3

2011-11-22T12:28:00.004+01:00

UTOPIA ?! Feldforschung 2

These 2) Das Dazwischen ist nicht verhandelbar

DO TANK ist ein loses Kollektiv. Möglicherweise werden seine einzelne Elemente noch stärker in Interaktion treten, wenn wir sie der Zeit überlassen. DO TANK hat sich noch nicht von dem Zwang befreien können, die Schnittstelle zum Erwartbaren zu bedienen. Wir bewegen uns im Rahmen von Öffnungszeiten, um als „Institution“ sichtbar zu werden. Ohne dass wir es wollten, ist der Anspruch entstanden, Dinge zu präsentieren, die präsentierbar sind. Der Moment erzwingt die Fakten.

DO TANK steht unter Druck.
DO TANK ist in den vergangenen Tagen in die Stadt hineingewachsen. Anna Estarriola und Johanna Ketola haben Menschen auf dem Max-Weber-Platz, auf dem Marienplatz, im Englischen Garten und im Schelling Salon aktiviert. Im AWO Senioren und Pflegeheim in der Gravelottestraße haben Martin Clausen und Johannes Hock mit den Bewohnern über das gesprochen, was ihnen wichtig ist. Im Basislager können die Besucher seit Freitag eine politisch korrekte Auszeit nehmen, in dem sie sich hinlegen und dafür zahlen. Mit der Installation Verbascum Project haben Verena Holzgethan und Paul Neuninger die Grenzen zwischen außen und innen aufgeweicht, selbst die zeitlichen Grenzen existieren nicht mehr, weil die Königskerzen, die im Sommer gepflanzt wurden, nach wie vor wachsen oder für immer tot ist.

Gero, Du hast mich nach dem Dazwischen gefragt und wie das ausgehandelt werden kann. Ich sehe da wenig Handlungsspielraum. Es gibt kein Entkommen aus der Dynamik des Festivalbetriebs. In zehn Minuten muss das, was ich gerade in den Computer tippe, druckfähig sein. Die Struktur zwingt mich, zu einem Ende zu kommen. Das kann nur ein vorläufiges Ende sein. Vielleicht ist das aber auch ein Indiz dafür, dass Ideen nur unter Druck als Handlungen in die Realität hinüber schwappen. Lass uns das demnächst überprüfen.

Gute Reise, Katrin

DO TANK # 2

2011-11-22T12:27:00.001+01:00

UTOPIA ?! - Feldforschung 1

Versuch einer Bestandsaufnahme - Womit haben wir es zu tun?
These 1) Wir sind noch nicht wir und die anderen müssen wir erst ins Boot holen.

Gero, vor einiger Zeit haben wir eine Veranstaltung angekündigt, die wir UTOPIA?! NON MODERN POLITICS IN ACTION nennen. Wir bezeichnen diese Veranstaltung als Workshop, nicht als Vorlesung, weil darin jeder Teilnehmer zu Wort kommen soll. Wir sprechen in diesem Zusammenhang von Feldforschung, weil die Beobachtung und Dokumentation sozialer Prozesse darin eine wichtige Rolle spielt. Wenn wir mit dem Philosophen Bruno Latour darin übereinstimmen, dass die Wissenschaft durch kontinuierliches Fragenstellen, Argumentieren und Reflektieren Fakten schafft, müssen wir anerkennen, dass jede Form von wissenschaftlichen Fakten zunächst einmal ein soziales Konstrukt darstellt. Genauer gesagt, das Ergebnis eines sozialen Austauschs oder das Resultat eines: „Wir-Sprechen-So-Lange-Darüber-Bis-Wir-Darüber-Konsens-Erzielt-Haben-Prozesses“. Im Idealfall handelt es sich dabei um einen demokratischen Vorgang, den wir in ähnlicherweise auch dort nachvollziehen können, wo in Zusammenarbeit verschiedener Künstler ein Kunstwerk entsteht. DO TANK ist ein Kunstwerk.

DO TANK ist unser Studienobjekt. „Wir“ sind die Dramaturgen, die eigenmächtig die Rolle der Beobachter eingenommen haben. Noch bevor es überhaupt eine Ebene gab, haben wir dem Kontext, in den uns die Kunst verschlagen hat, eine Metaebene verpasst. Unser Denken hat im DO TANK noch keinen Widerstand gefunden – aber auch noch keine Verbündeten.

Gero, auch als Forschungsgruppe arbeiten wir räumlich getrennt. Täglich schicke ich Dir aktualisierte Zeitpläne nach Montreal und ich frage mich, ob Du an das, was Du da liest wirklich glaubst, denn zumindest was diese Ebene betrifft, werden meine Thesen täglich von der Praxis modifiziert.

Schöne Grüße
Katrin

DO TANK # 1

2011-11-22T12:22:00.010+01:00

Was ist DO TANK? What is DO TANK?

DO TANK is an attempt to respond to the social and political challenges in our communities by taking an action which reflects the artistic practices of the participating artists.

DO TANK is time not money. But money is a very important aspect of DO TANK because it enables it to exist at SPIELART and because it invites people to open their wallets and donate money for an Opera village in Burkina Faso.

DO TANK is starting at the 18th of November.

DO TANK is an attempt to engage and take action but it also sometimes means disengagement, refusal and retreat.

DO TANK developed in Pinkafeld, in a small village in Burgenland and in Vienna, in Helsinki and in Munich and it had also a trip to Venice.

DO TANK is politics in action.

DO TANK is hope in action. DO TANK is a social sculpture. DO TANK IS a social movement.

Ist DO TANK Kunst?

DO TANK is art but DO TANK is an attempt not to distinguish between art and life.

DO TANK wird die Welt nicht schlechter machen.

DO TANK is a community of artists that meets in the BASE CAMP AT Muffatwerk for 2,5 weeks but it’s also a wave of actions that migrate all over the city of Munich.

DO TANK ist ein dreiwöchiges Experiment in Handlungsetüden.

DO TANK is a simple naive utopia.

Ist DO TANK Nahrung?

DO TANK is a migration strategy for a very strong family of plants that first occupy the contaminated landscapes.

DO TANK ist ein UNORT.

DO TANK is a place to sweat together.

Ist München reich?

DO TANK is a result of 10 months of ongoing dialogue.

DO TANK ist ein Labor definiert durch prozesshaftes Arbeiten.

DO TANK is a curatorial residency of the FestivalLAB joining forces with Pathos Munchen.

DO TANK is yellow, Purple, Green and Fuchsia.

DO TANK is a transformation.

DO TANK is feeding and being fed.

DO TANK is in a constant state of becoming. DO TANK is a constant attempt to change perspective.

DO TANK is a game to find out what is most important to us.

DO TANK ist ein Kickstart.

SOCIAL FICTIONS - Erster Sonntag, Günter Küppers

2011-11-22T12:19:00.003+01:00

Günter Küppers, "Neues aus der Küche - von der experimentellen Vernunft der Köche"

SOCIAL FICTIONS - Erster Sonntag, Janez Jansa

2011-11-22T12:16:00.004+01:00

Janez Jansa, "NAME Readymade"

SOCIAL FICTIONS - Erster Sonntag, Monika Gintersdorfer

2011-11-22T12:13:00.004+01:00

Monika Gintersdorfer mit SKelly, "Les illetrés"

SOCIAL FICTIONS - Erster Sonntag, Lounge

2011-11-22T12:10:00.007+01:00

SOCIAL FICTIONS - Erster Sonntag, Toshiki Okada

2011-11-22T11:32:00.022+01:00

Toshiki Okada, "The Change that happened to me and Japan's Society"

Japanisches Depressionstheater?

2011-11-21T17:30:00.008+01:00

Das erste Festivalwochenende ist um... und gerade die beiden japanischen Produktionen haben einen bleibenden Eindruck hinterlassen! "Japanisches Depressionstheater" war als Facebook-Kommentar zu lesen, viel Gutes und manch Negatives zu hören - doch eine Erfahrung waren allen gemeinsam: gepackt und gefesselt war man von der fremden Ästhetik, dieser anderen Zeitlichkeit, die die beiden so gegensätzlichen Stücke vereinte, dem Thema des Abschottens und der Sinnsuche.
Man konnte vom Berührtsein und der Bewegtheit der Zuschauer, gerade bei Daisuke Miuras "Castle of Dreams", hören, das mit seinen Darstellern, die so gar nicht mehr Mensch, vielmehr Tier und Maschine waren, bedrückte. Doch wer vorschnell gedacht hatte, dass dieses trashige, in einem Tokioter Appartement spielende Stück mit der Darstellung eines trostlosen Alltags acht junger Erwachsener, die lediglich die Bedürfnisse Sex, Essen und Schlafen stillen, platt provozieren würde, hat sich gettäuscht. Perfekt durchchoreografierte Körper, die sich langsam -jeder in seiner ganz eigenen Qualität- über die vollgemüllte Bühne bewegen, stumm und unfähig zu kommunizieren oder zu reflektieren. Die laut dröhnende Musik und das verzweifelt-lustvolle Gestöhne der Darsteller als einzige Geräusche durchbrechen die Stille, dehnen die Leere. Raum und Zeit scheinen aufgelöst - nur das Sonnenlicht, das durch die dreckigen Scheiben hereinbricht, kündet vom Morgen, das den Kreislauf so schnell nicht enden lassen wird.

Die schweren Lider senken sich auf die bleichen Wangen und trennen sie von der realen Welt. Wie zwei schwarze Schatten im Gesicht, die geschlossenen Augen der halbnackten Japanerin. Die aufreizend schwarz-rote Unterwäsche verrutscht, die künstlich-blonden Locken zerzaust... alles Leben ist aus ihrem matten Körper gewichen, mühsam schleppt sie sich über die Bühne. So könnte man sich auch eine der Motten aus Georg Kaisers "Morgens bis mitternachts" vorstellen.

Von Miriam Althammer

Auf einer Reise mit Finnen...

2011-11-19T17:23:00.007+01:00

Ganz versteckt und perfekt getarnt kann man seit einigen Tagen hinter dem Gasteig in der Kellerstraße ein Zelt entdecken. Dunkelgrün wie die endlosen Nadelwälder Finnlands, groß genug für 40 Besucher. Vor dem Zelteingang parkt ein alter Bus, Mercedes Baujahr 1974. Da kann man sich nur wundern, wie die beiden Performance- und Soundkünstler Juha Valkeapää und Taito Hoffrén dieses rostige Ungetüm sicher von Mäntsälä nach München gebracht haben.

Geschafft haben Sie's mit einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 60km/h und empfangen nun die Zuschauer, wenn diese sich in ihr gemütliches Zelt verirren, mit Pancakes und Kaffee. Der perfekten Idylle aus kuschligen Decken, Schaukelstühlen und süßen Backdüften scheint nur noch ein knisterndes Lagerfeuer zu fehlen. Stattdessen prangt direkt neben dem Herd ein wuchtiger Fernseher, auf dem später Videos laufen werden. Finnische Lieder mischen sich mit Tagebucheinträgen der letzten fünf Jahre. Auf der Tuba erklingt eine traurige Melodie, während draußen die Kettensäge rasselt.

Und die beiden Finnen nehmen uns mit auf eine Reise - in ihr Land, zu den Elchjägern und in ihren Reise-Alltag, zu Eigenarten und Banalitäten. Doch die Gemütlichkeit wird ins Absurde geführt, Klischees aufgebrochen, Nichtigkeiten zu Kunst erhoben.

Spannende eineinhalb Stunden, deren Stimmung umfängt, einlullt und zu einem Ort führen, an dem nichts passiert... einem Ort der Sehnsucht, nicht existent.

Von Miriam Althammer

Eröffnung SPIELART 18.11.2011. Erste Bilder

2011-11-19T12:56:00.016+01:00

Auszug aus Tomorrow's Parties / Forced Entertainment

2011-07-14T17:27:00.003+02:00

B: Or perhaps in the future there won’t be a big war - more a constant state of very small wars. There won’t be big wars because – too dangerous. There will just be lots of little wars, little wars that will be fought in poorer countries.. and they’ll kind of be proxy wars for the big powers but these will be disguised enough so that there wont any chance of escalation. The number of deaths won’t be huge… but it will be significant, it will take its toll…

A: Or war will become something more like entertainment or like a sporting event and it will be held in the summer months, in certain countries specially designated as Sporting War Zones. And people will travel there specially, and there’ll be a proper timetable of events and it will all be televised.

SPIELART THEATER FESTIVAL BLOG

2011-04-27T21:54:00.009+02:00

Materialien, Texte, Hintergründe zum Festival demnächst hier